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text Caterina di Luzio

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L’elettronica sperimentale accoglie ritmi ancestrali. Oriente e occidente si incontrano, componendo una nuova geografia. L’inglese, l’italiano e il farsi si mescolano in libertà, dando vita alla lingua dell’anima. In questo universo caleidoscopico si muove la cantautrice Nava Golchini, in arte Nava: nata a Teheran, si trasferisce a Milano a diciassette anni, e nel capoluogo lombardo inizia a studiare e fare musica. Dopo una fertile collaborazione col produttore Francesco Fugazza e i musicisti Marco Fugazza ed Elia Pastori, esordisce da solista nel 2021 con il potente visual Ep Bloom. La sua ultima creatura è Nafas, che in Farsi significa “respiro”, il primo di tre Ep che compongono un progetto estremamente personale. In quest’intervista parliamo con lei di linguaggio, radici e luoghi che impariamo a chiamare casa.

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Ciao Nava. A giugno è iniziato il tuo tour estivo. Com’è stato tornare a esibirti dal vivo?

Ciao! Fortunatamente non ho mai smesso di suonare anche durante l’autunno e l’inverno, la strategia è qualità versus quantità! Ma sono arrivata carichissima a queste date estive perché, oltre al mio live con la band, ho debuttato con il mio spettacolo solista e i Dj set! Il tutto sempre realizzato grazie ad un gigantesco team work! Più date faccio più idee nascono e cresco artisticamente, con l’obiettivo di lasciare l’audience a bocca aperta.

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Il tuo ultimo Ep, Nafas, è il primo capitolo di una trilogia in uscita. Come è nato questo lavoro?

In una maniera molto naturale in realtà, con il mio team volevamo trovare un racconto per il progetto che fosse più sincero e dettagliato possibile, perciò abbiamo deciso che sarebbe stata una buona idea dividerlo in tre parti: ciascuno dei tre Ep segue una sua palette e allo stesso tempo ogni parte è collegata, perché alla fine il collante sarò io. Questo era il modo con cui ho potuto raccontarmi con più chiarezza, con tutti i dettagli, senza che alcune idee venissero perse per strada.

Nella scrittura dei tuoi testi utilizzi l’inglese, l’italiano e il farsi. C’è un criterio dietro la scelta di questi idiomi? Ci sono stati d’animo o immagini che preferisci raccontare in una lingua piuttosto che in un’altra?

In verità seguo quello che mi viene, istintivamente, dipende dal concetto che sto cercando di dipingere e di conseguenza quale delle tre lingue può essere più adatta in questo intento. All’inizio pensavo che potesse creare confusione usare tre lingue ma poi mi sono detta “io vivo attraverso queste tre lingue, perciò sarà la cosa più vera nel mio caso”. Sceglievo più spesso inglese, ma vivendo sempre da più tempo in Italia, sto cominciando a trovarmi a mio agio a raccontarmi anche in italiano e mi piace come suono, lo sento mio. La cosa più difficile e cercare di inserire il Farsi perché è totalmente alieno ed è stata la lingua più difficile da integrare, ma allo stesso tempo è stato molto interessante il processo.

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Come hai raccontato spesso, l’Italia per te doveva essere solo uno luogo di passaggio, la tappa di un viaggio scelta in modo quasi casuale; è diventata invece la tua casa da diversi anni. Vivere in questo paese come ha influenzato la tua musica e il tuo immaginario?

Mi ha regalato le persone che mi hanno ampliato la vista, sono una persona curiosa, perciò mi interessa sperimentare cose diverse, conoscere sempre persone nuove e questo mi ha portato ad avere la squadra che ho la fortuna di avere intorno, musicale e visiva, due aspetti che per me hanno la stessa importanza.

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Nel tuo percorso artistico, infatti, musica, moda e fotografia sono in dialogo continuo. Puoi raccontarci meglio questo aspetto?

La parte visiva costituisce il 50% del mio lavoro. Vorrei creare un’esperienza che sia sonora e visiva, un portale in cui entrare in un’altra dimensione. In un mondo ideale si potrebbe ascoltare la mia musica e vedere un ologramma, per adesso posso solo focalizzarmi sull’esperienza che vorrei creare almeno durante i live.

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Si dice che a volte bisogna tornare da dove si viene, per capire dove si sta andando. Questo viaggio a ritroso nelle tue origini persiane, condotto tramite la musica, ti ha aperto nuove prospettive?

Sono d’accordissimo con questo detto, questo EP è stato veramente un viaggio nel passato per chiarire il futuro. Mi ha fatto vedere dove vorrei arrivare e cosa vorrei portarmi dietro delle mie radici.

Questo editoriale si ispira al Nowruz, la festa che celebra il nuovo anno persiano, un momento di profondo rinnovamento. Com’è stato prendere parte a questo progetto?

È stato veramente incredibile, secondo me siamo stati una squadra brillante. Tutto è stato organizzato al meglio, avevamo tanti look da scattare -tutti pensati nel minimo dettaglio- in location pazzesche! Dal movimento della luna, a ritrovarci a chiamare uno scout per aiutarci con il fuoco per realizzare uno shooting che fosse rispettoso nei confronti della natura, che è una delle cose più importanti per me. Tutto mi ha lasciato senza fiato! Mi è piaciuto tanto essere immersa nella natura e rinascere con lei durante questo shooting, come si fa nel Nowruz.

A proposito di nuovi inizi: c'è stato un momento della tua vita che assoceresti al concetto di “rinascita”?

Sì, penso quando il progetto NAVA si è evoluto ed è diventato il mio progetto solista, c’è stata una rinascita della mia persona, di quello che volevo da questo progetto e dove volevo portarlo sotto tutti gli aspetti possibili e immaginabili.

La tua musica attinge ispirazione ad antichi rituali, è popolata da demoni e divinità. Qual è il tuo rapporto con la spiritualità?

Credo molto nel Karma e nella reincarnazione, perciò vivo tutto in funzione di questo. Penso che mi aiuti ad essere una persona migliore.

Ci puoi dire qualcosa dei tuoi progetti futuri?

Vi spoilero solo che stiamo lavorando su alcuni pezzi pazzeschi con Gadi Sassoon 555n, il produttore di Gaz, e ci stiamo avvicinando sempre di più al mio concetto di “altra dimensione”. Tra gli artisti coinvolti ci saranno anche strumentisti tradizionali persiani e il risultato sarà veramente speciale, ma è tutto ancora un work in process.